Te dejamos 10 títulos que entran en la historia del cine con laureles, desde cintas noruegas hasta una biopic de Bruce Springsteen, y que merecen que les des una oportunidad.

Terminar un año más y comenzar uno nuevo en cierta medida se siente como salir del cine luego de disfrutar (o no) una película y caminar por el pasillo donde se exponen los posters de los estrenos que se aproximan. ¿Lo que viene será mejor que lo que vi? ¿Me esperan sorpresas, cambios y giros argumentales que me descoloquen? ¿Seré espectador de una historia que ya conozco, pero con nuevos personajes? ¿O acaso me espera una continuación de una saga que ya está agotada?

Voltear al pasado y enlistar nuestros momentos favoritos del año que culmina, o esas películas que provocaron algo inolvidable tanto por su forma como por su fondo, nos lleva a la siempre fiel lista de lo mejor del año.

Pero esta vez me propuse algo un poco distinto y darles oportunidad a aquellos títulos que, si bien generaron mucha expectación, no necesariamente llegaron a todas las salas y su tiempo en pantalla fue, en muchos casos, demasiado corto.

10. ‘After the hunt‘

De la mente de Luca Guadagnino podemos esperar cualquier cosa. En 2024 nos sorprendió con “Challengers” y dos años antes con la cinta juvenil de amor caníbal “Bones and all”. Pero ¿esperábamos que el director italiano hiciera un ensayo sobre la cultura de la cancelación y rascara en los recovecos de los tiempos actuales? Pues la verdad es que sí, y, quizás, es al único director que se daría el permiso de tocar estos tópicos sin terminar como víctima de lo mismo que señala.

Con un guion de Nora Garret y protagonizada por Julia Roberts y Andrew Garfield, “After the Hunt” nos ofrece una vista un tanto superficial de un problema multifacético, pero con la desfachatez que Guadagnino nos ha mostrado desde “Call me by your name” y que ha replicado en “Queer” y en el remake de “Suspiria”.

La plataforma de Amazon Prime ya cuenta con esta producción en su catálogo. Si quieres incomodarte un rato, no dudes en darle un vistazo.

9. ‘El esquema fenicio’

Es repetitivo que el nombre de Wes Anderson se vea en cartelera casi todos los años. Y sí, tal vez los encuadres perfectos y simétricos acompañados de colores vívidos y popularmente reconocibles lleguen hasta ser un poco cursis, pero la forma en la que el director ensambla elencos corales aún es efectiva y eso queda demostrado en “El esquema fenicio”.

Y es comprensible. No estamos hablando de su mejor obra y las comparativas con cintas como “La crónica francesa”, “El gran hotel Budapest”, “Moonrise kingdom” o “El fantástico Señor Zorro” no se hacen esperar, pero los elementos de comedia negra nos llevan a una historia de dinastía, de futuro y de cómo escapar, o no, de tu legado, si es que es posible.

Con Benicio del Toro a la batuta del elenco y con Michael Cera, Bill Murray, Tom Hanks, Willem Dafoe, Scarlett Johansson y una larga lista de etcétera, el director no se atreve a ofrecernos algo explícitamente distinto. Más bien resuena en una cinta para entendidos que, desafortunadamente, solo llegó a salas por un par de semanas.

La pregunta queda abierta: ¿Le servirá la misma fórmula en un futuro o es momento de cambiar?

8. ‘Deliver me from nowhere’

Poner una biopic en una lista como esta es un poco tramposo, pero no cuando hablamos de Bruce Springsteen y el momento exacto en el que hizo su mejor disco: “Nebraska”.

De la mano del director Scott Cooper y al adaptar el libro homónimo de Warren Zanes, “Deliver me from nowhere” nos ofrece una vista simple, profunda y reveladora de The Boss en un momento en el que trató de alejarse del ruido de ser una superestrella y se centró en su lado más introspectivo mientras luchaba contra la depresión y la tormentosa infancia en la que vivió junto a su padre.

Jeremy Allen, el mismo que ganó fama mundial gracias a “The Bear”, nos deja ver a un Bruce Springsteen jovial, nuevo y afligido, pero con una voz potente. Lo más reprochable de la cinta es que el actor no es tan parecido al autor de “Born to run”, pero si te dejas encantar por el ambiente, la producción culmina de forma redonda y nada fanfarrona, a diferencia de biopics como “Elvis” o “Bohemian Rhapsody”.

7. ‘Eddington’

En 2023 todos esperábamos el regreso triunfal del director de “Hereditary” y “Midsommar”, pero con “Beau is afraid” la veta de autor del director Ari Aster fue explorada casi de manera exagerada. No se trata de una crítica a dicho trabajo, pero decir que esa cinta era de difícil acceso es ser benevolente con el material.

Así llegamos a “Eddington” en 2025, una película protagonizada por Joaquin Phoenix y Pedro Pascal que toca el tema de la pandemia que vivimos en el mundo en 2020, pero se centra en un pequeño pueblo de Nuevo México que parece más un microcosmos de todo lo que actualmente parece que representa a Estados Unidos: conspiraciones, segmentación y confrontación.

Claro que la cinta es larga; en un poco más de dos horas 20 minutos somos testigos de muchos diálogos y choques culturales que nos llevan a un pasado incómodo que no es tan lejano y nos deja ver nuestro reflejo. ¿Así nos comportamos durante el encierro? Puedes descubrirlo en la plataforma de HBO Max.

6. ‘Warfare’

Alex Garland es de esos guionistas que saltaron a la dirección de forma plausible. De escribir “28 días después” a dirigir “Ex Machina” hay un espacio de graduación que parece que aprendió de trabajar cerca de personajes como Danny Boyle, y en “Warfare” demuestra con creces que ha aprendido cómo mantener la tensión sin la necesidad de extender el texto.

Con una historia bélica real que nos coloca en 2006 en Irak, seguimos en tiempo real durante una hora y media a un grupo de marines que tratan de escapar con vida de un ataque enemigo. Y sí, muy seguramente este mismo argumento lo hemos visto en decenas de cintas y resulta más una propaganda norteamericana que una producción cinematográfica, pero la exactitud quirúrgica del relato hace que todo valga la pena.

Con un elenco joven en donde encontramos a Will Poulter, Joseph Quinn y Finn Bennett, la producción nos coloca en el campo de batalla de forma cruda sin la necesidad de tomar partido, salvo en el tercer acto, pero de forma un poco sutil. No es tan reveladora como el discurso que nos ofreció Elem Klímov en “Ven y mira” ni por asomo, pero es una cinta de guerra para aquellos a los que no necesariamente les atraen estas historias. Este título ya se encuentra disponible en HBO Max.

5. ‘Bring her back’

Es extraño que la temporada de premios y los tops en general ignoren el cine de terror. Y es aún más extraño que los hermanos Michael y Danny Philippou hayan saltado de hacer videos en YouTube a comenzar su carrera en el cine con “Talk to me” en 2022 y que con “Bring her back” demuestren una maestría de escritura y producción de tanta calidad.

Con una historia densa y lúgubre donde seguimos a una madre obsesionada con traer de vuelta a la vida a su hija, esta película nos demuestra que el terror es mucho más que jumpscares baratos, sonidos fuertes e imágenes sangrientas. El argumento desolador nos coloca en escenarios pesadillescos y tortuosos donde se mezclan ritos extraños y mucha desesperación.

No sabemos qué será lo siguiente que harán los conocidos hermanos RackaRacka, pero de lo que estamos seguros es que esta joya del terror, que ya está en HBO Max, es imperdible.

4. ‘No other choice’

Park Chan-wook es uno de esos directores que no sabes si te va a sorprender con algo turbio, enredado y crudo como “Oldboy” o con una intriga profunda como en “La decisión de partir”, pero con “No other choice” lo único de lo que podemos estar seguros es de que sabe perfectamente qué fibras tocar para que pongamos atención en lo que tiene que decir.

Con una premisa básica pero bien escrita, nos sumerge en la disyuntiva de saber qué estaríamos dispuestos a hacer si perdemos nuestro trabajo y solo hay una vacante en una compañía nueva. Todo, evidentemente, aderezado de momentos de comedia negra y drama que no necesariamente son entendidos fuera de su contexto sociocultural, pero que intrigan y nos llevan a preguntas y respuestas dentro y fuera de la pantalla con un soundtrack invasivo.

Lee Byung Hun, a quien recordamos sobre todo por “El juego del calamar”, da una interpretación pareja y divertida entre desesperación y mala suerte que hace que las dos horas y media de cinta se consuman de inmediato. Una imperdible del director que tendremos que esperar a que se estrene en plataformas, ya que solo llegó a unos cuantos cines en México.

3. ‘Bugonia’

Con “Bugonia” de Yorgos Lanthimos hay que aceptar que hay algo de trampa. El director griego toma la cinta surcoreana “Save the green planet!” y la adapta a nuestros tiempos de forma que los conspiranoicos actuales se ven retratados y todo es sumamente actual. Y decir que hace trampa es quizá restarle mérito, pero Lanthimos nos ha demostrado que sabe contar historias originales, como en “The lobster”, “Kinds of kindness” o “Poor things”, pero aun así adaptar no le salió en absoluto mal.

La historia es directa. Un par de hombres convencidos de que hay extraterrestres en la Tierra secuestran a la directora de una empresa importante porque sospechan que ella viene de otro planeta, lo que deriva en una búsqueda por la verdad llena de tortura y viseras que nos explotan en la pantalla con más preguntas que respuestas.

Con Emma Stone sin miedo a raparse y Jesse Plemons dispuesto a dejarse la piel en su papel, la cinta no solo resuena con la actualidad, también nos demuestra los alcances de la mentira. Una cinta imperdible de un director que no hay que perderle la pista jamás, mucho menos porque parece que no deja de trabajar y cada año estrena en pantalla grande.

2. ‘La hermanastra fea’

Adaptaciones de “La Cenicienta” hay montones, y parece que contar una nueva óptica de una historia más vieja que la tos no sería posible, pero la directora Emilie Blichfeldt se atreve a brindarnos una nueva óptica desde el punto de vista de quien se supone sería el villano con “La hermanastra fea”.

Con una producción enteramente hecha en Noruega y con mucho horror corporal a la Cronenberg, esta cinta nos pone en el otro lado de la moneda de un cuento conocido por todos, pero con la disruptiva de saber qué pasaría si el verdadero sufrimiento en la trama recayera en una de las hermanastras que es obligada a ser bella, pero termina convertida en un horrible monstruo.

Con un discurso muy similar a “La sustancia” de Coralie Fargeat, la directora sabe perfectamente cómo llevarnos a lugares desagradables y colocarnos en preguntas muy tenaces al considerar qué estaríamos dispuestos a hacer por alcanzar la belleza plástica.

Si vas a rentar esta cinta en plataforma, por favor, no comas durante la película. Me lo vas a agradecer.

1. ‘Nouvelle vague’

Contar la historia del cine dentro de una película podría parecer un cliché, pero hablar de la Nueva Ola Francesa y cómo durante la década de los 50 generó un movimiento disruptivo que dio pie a una camada de cineastas emblemáticos es necesario. De la mano de Richard Linklater, “Nouvelle vague” se centra en cómo Jean-Luc Godard filmó “À bout de souffle” en 1959, con lo que marcó una época fresca que corrompía todo lo escrito en piedra del séptimo arte.

Si comenzamos por hablar del director de esta cinta, que puede definirse como biográfica, Linklater ha demostrado que sabe contar historias de amor, como en la trilogía de “Antes del amanecer”, y también sabe hacer producciones muy pop, como “La escuela del rock”, pero su amor por el cine es tal que darle vida a esta pequeña parte de la carrera de Godard se siente como una carta de amor al cine.

Con el debut actoral de Guillaume Marbeck como Jean-Luc y una historia corta pero bien contada de las peripecias, rebeldías y métodos usados en los 50 durante la Nueva Ola Francesa, la película se convierte en una obligada que muy seguramente no encante a las masas, pero que sí se gana un lugar en el corazón de los cinéfilos con la fidelidad de una producción en habla francesa grabada en 35 milímetros.

Menciones honoríficas

Dejar de lado algunas cintas en esta clase de tops siempre duele, por lo que te dejo un listado corto de aquellas que estuvieron cerca de quedar entre las 10 mejores:

“Mente maestra”, “Un cuento de pescadores”, “Una batalla tras otra”, “Soy Frankelda”, “Hamnet”, “Solo fue un accidente”, “Sentimental value” y “June y John”.